The Beats - La mejor banda Beatle del mundo

Damas y Caballeros, con ustedes: The Beats

Se los presentamos:

- Diego Perez, en el rol de John Lennon.

- Patricio Perez, en el rol de George Harrison.

- Eloy Fernandez, en el rol de Paul McCartney.

- Martín Alvarez Pizzo, en el rol de Ringo Starr.

The Beats nació en 1987 de la mano de sus dos fundadores, Patricio y Diego Pérez.  En el año 1996, fue nombrada THE BEST BEATLE BAND IN THE WORLD (La Mejor Banda Beatle del Mundo) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles) quien dijo: "Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo" y Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) que dijo: "Es como si los Beatles nacieran otra vez". Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo.Tuvieron el orgullo de representar nuevamente a la Argentina en el "Rose Festival" en Hiroshima, Japón (1997), tocando allí para diez mil personas, y apareciendo en televisión, diarios y  radio. Esta gira oriental se completó en los teatros más importantes de Kyoto, Ibara, Sapporo, Osaka entre otros. Viajaron nuevamente a Inglaterra en Agosto de 1997, para estrenar el “Beatles Revival Show”, un espectáculo sobre la evolución de los Beatles representado por The Beats en el Empire Theatre de Liverpool.

Después del éxito obtenido en su visita anterior, volvieron a Japón en Octubre de 1997 para realizar una gira de un mes. En ese mismo año, presentaron en Argentina el espectáculo "Beatles Revival Show" en el teatro Astros, utilizando de su colección propia más de veinte instrumentos, equipos originales e indumentarias exactas respetando cada etapa del cuarteto inglés, extendiéndolo a pedido del público por cinco funciones más.
"Aquí están The Beatles" se tituló el espectáculo presentado en 1998 en el teatro Broadway de Buenos Aires, un recorrido completo por todas las etapas de los cuatro genios de Liverpool.
En ese mismo año, se hicieron presentes nuevamente como invitados de honor en la "Beatles Annual Convention" de Londres y Liverpool realizando allí shows en el L.I.P.A (auditorio de Sir Paul Mc Cartney), Strawberry Fields y Liverpool Cavern Club, entre otros, concluyendo el año en Argentina con el espectáculo "The Beats 10 años", llevado a cabo en el teatro Broadway.
En 1999, presentaron en junio de ese año su primer CD. llamado "Please, Please Me" producido por Litto Nebbia bajo el sello Melopea incluyendo los temas del homónimo L.P. de Los Beatles, respetando minuciosamente los sonidos y arreglos con que fueron grabados originalmente. En agosto de ese año viajaron a Londres y Liverpool para realizar el show presentación del relanzamiento mundial del álbum y la película "Yellow Submarine" tocando ante más de 80.000 espectadores, siendo presentados por Juan Alberto Badía. Este acontecimiento fue televisado en todo el mundo. En esa gira estrenaron el espectáculo "Beatlemania", en el  Royal Court Theatre. En Argentina fue llevado a cabo en el teatro Gran Rex, agregando más funciones por localidades agotadas, extendiéndose en los teatros del Gran Buenos Aires y la Costa Atlántica. 
En Junio del año 2000 The Beats realizó el espectáculo llamado "Beatles in Argentina" llevado a cabo en el Estadio "Luna Park" con localidades agotadas.  El espectáculo fue un éxito también en la Costa Atlántica e interior del país. Esta gira se extendió hasta Latinoamérica en Ecuador, Perú, Brasil y Punta del Este.
En su quinto año consecutivo como miembros de honor y únicos representantes argentinos en Londres y Liverpool, The Beats concretó una nueva proeza: grabar en el mítico y original estudio N°2 de Abbey Road, E.M.I. de Londres, siendo el único grupo de homenaje a Los Beatles a nivel mundial en grabar allí. Completaron esta quinta gira británica con conciertos en el Royal Court, Castle Street y Cavern Club entre otros. 
En Mayo de 2001 The Beats estrenó su flamante show "Yeah, Yeah, Yeah" en el teatro Gran Rex, presentando su segundo disco titulado "You Can" que contiene una selección de canciones de todos los álbumes de Los Beatles incluyendo el tema grabado en Abbey Road de su propia autoría que le da nombre a este disco.
Durante ese año The Beats emprendió una gira por todo el país, y en el mes de Noviembre presentó un nuevo espectáculo: “Nuestros Beatles” realizado en los teatros más importantes de Brasil; y debido al éxito repitieron esta gira en el mes de Diciembre y en Mayo de 2002. 
A comienzos del 2003, la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el prestigioso maestro Francisco Rettig, los convoca para realizar un espectáculo adaptando las composiciones de The Beatles a la música clásica. El evento realizado dos veces en el Gran Rex, en el cual estaban The Beats con ochenta músicos de cámara, fue ovacionado por crítica y público.
Después del éxito con la sinfónica, presentan el espectáculo “Un viaje en submarino” estrenado como todas sus temporadas en el teatro Gran Rex. En simultáneo lanzan a la venta su tercer disco: “Take one”.  
En el 2004 exhiben su nueva puesta teatral llamada “Contemporáneos”, el espectáculo fue realizado en las salas más importantes del interior de nuestro país, cuatro funciones completamente agotadas en el “Gran Rex” y una posterior gira por Latinoamérica.  
En el año 2005 dan a conocer su innovadora obra que acompaña su cuarto disco, ambos titulados: “Secret”. Aquí The Beats remoza viejas composiciones de Lennon & McCartney prácticamente inéditas hasta el momento que Los Beatles jamás grabaron. Ellos tomaron estas canciones y trabajaron en ellas para recrear el estilo y el clima que los cuatro genios de Liverpool le hubieran dado a cada una de ellas.    
Durante el 2006 presentaron “Reencuentro”, este espectáculo recorrió con enorme éxito nuestro país y gran parte de Latinoamérica.
En Marzo de 2007, invitados por la EMI de Londres, viajaron a Gran Bretaña para terminar de grabar en los estudios Abbey Road, su quinto disco llamado “Masterpiece”, realizado en homenaje al 40º aniversario de la grabación y lanzamiento del álbum de The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Durante su estadía en el Reino Unido, se realizó el rodaje del espectáculo presentado durante el 2007 “Inglaterra para ustedes” que en su desarrollo contenía un documental realizado íntegramente en Inglaterra, protagonizado por los artistas donde recorrían distintos lugares que fueron testigo y escenario de la historia de The Beatles.
En el corriente año, THE BEATS trajo a nuestro país de manera exclusiva al primer baterista de The Beatles: “Pete Best” en el marco del estreno de su nuevo espectáculo llamado “Histórico” presentado en el teatro  “Gran Rex” con localidades totalmente agotadas y luego realizado en Brasil con más de veinte funciones en una gira de veinte ciudades.

Realmente la trayectoria de The Beats es impecable y mantiene viva la llama de The Beatles que nunca se apagará. 

Si te interesa saber más sobre ellos, visitá su web: www.thebeatsonline.com

Paul y Ringo juntos en el 2012

Paul McCartney y Ringo Starr podrían actuar en la cena de inauguración de los Juegos Olímpicos 2012 que se llevarán a cabo en Londres.

Los organizadores del evento ya empezaron a hablar con los artistas para que participen ya sea de la apertura o de la clausura del acontecimiento deportivo más importante del año. A su vez, se espera que las figuras de Lennon y Harrison estén manifestadas en el escenario a través de sus hijos.

Como todos saben, ésta no sería la primera vez que los sobrevivientes de los Beatles estén juntos, ya que actuaron en un concierto benéfico en Nueva York llamado "Change begins within"

En el "Radio City Music Hall" tocaron canciones como Let it be, Yellow Submarine, With a litlle help from my friends. Les dejamos esta última para que la disfruten.

Paul McCartney: ¿mito o realidad?

Una de las leyendas urbanas más conocidas a nivel mundial, es la supuesta muerte de Paul McCartney el 9 de noviembre de 1966. La historia dice que Paul no se dio cuenta de que el semáforo de un cruce se puse en rojo y murió estrellado contra un camión.

Luego de su muerte, el manager de la banda, Brian Epstein, anunció que no se harían más conciertos ni actuaciones en directo. Se debía buscar un sustituto de Paul, por lo que se realizó un concurso de dobles. Si bien no tuvo ningún ganador oficial, sí lo tuvo tras bastidores ya que el canadiense William Campbell, a partir de ese momento, fue el sustituto de Paul a cambio de una considerable suma de dinero.

Igualmente, los restantes Beatles no estaban de acuerdo con el secreto por lo que dejaron pistas en todos sus posteriores discos, en recuerdo a su amigo, y para que sus fans poco a poco averigüen la verdad.

Más alla de que esta sea o no la verdadera historia, les dejamos las pruebas que se considera que la banda nos dejó a lo largo de sus discos.

En 1967, sale a la venta “Sgt. Pepper´s Lonely Club Band”

Este album cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la música. En ella podemos ver una foto de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres (Marilyn Monroe, Bob Dylan, etc,). A la izquierda de los Beatles podemos ver sus figures en cera, más jóvenes (tal y como eran antes dela muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la de Paul?), por lo que la simbología de la muerte es evidente.

Sobre la cabeza de Paul, aparece una mano abierta. En algunas regiones orientales, como es el ejemplo de “Jain Hand” en India, la mano abierta es un símbolo de la muerte y la reencarnación del alma. Si tenemos en cuenta la relación de los Beatles con la cultura hindú, este hecho toma mayor relevancia. George Harrison viajó por primera vez a este país en 1966 y, posteriormente, le transmitió su pasión por el mismo a sus compañeros con quienes finalmente viajaría en 1968.

Además, este fue el primer álbum que incluyó la letra de las canciones. En la pista 6, “She´s leaving home”, hay una estrofa que dice “Wednesday morning at five o´clock”; fecha y hora exactos del supuesto accidente de coche. En la última pista del disco, “A day in the life”, la letra es aún más clara cuando dice: “He blew his mind out in a car, he didn´t notice that the lights had changed”, es decir, él perdió la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semáforo había cambiado.

“Magical Mistery Tour” y “The White Album”

Los Beatles aparecen disfrazados de animales en la portada del disco. Mientras tres de ellos van de blanco, Paul curiosamente está vestido de negro. Paul es la morsa (Walrus, en inglés). En la canción I am the Walrus, es Lennon quien canta dicha estrofa, por lo que la morsa es él. Sin embargo, en la canción Glass Onion, de The White Album, Lennon canta “Well here´s another clue for all you. The walrus is Paul” (bueno aquí hay otra pista para todos ustedes, la morsa es Paul).

“Yellow Submarine”

El submarino aparece en la parte inferior de la imagen, y si recordamos la letra del tema que da nombre al disco vemos que dice “Sky of blue, sea of green in our Bellow submarine” (cielo azul, mar verde en nuestro submarino amarillo). El submarino representa el ataúd de Paul, enterrado en una colina de césped verde. Y si vemos por sobre la cabeza de Paul, nuevamente encontramos la mano abierta.

“Abbey Road”

Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. Lennon va vestido de blanco por lo que es el predicador; Ringo va de luto como amigo del difunto; Harrison va con ropa vaquera e informal por lo que es el enterrador; finalmente Paul es el único que va descalzo y camina con los ojos cerrados. Retomando la cultura oriental, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso va descoordinado respecto de los demás, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro en segundo plano a la derecha, parece un coche fúnebre.

Existen detalles más sutiles, como que Paul está sosteniendo el cigarrillo con su mano derecha, cuando todos sabemos que él era zurdo. William Campbell, su supuesto sustituto era diestro, aunque aprendió a tocar el bajo con la mano izquierda para disimular la diferencia. Otro detalle puede ser la patente del auto blanco, que puede leerse “LMW 28IF”, 28 sería la edad de Paul al momento de la publicación del disco; 28IF (28si…, si estuviera vivo).

La realidad es que no sabremos si estas pistas fueron incluidas con la finalidad de que descubramos que la muerte de Paul fue verdadera, o si lo hicieron con alguna otra finalidad o quizá pura causalidad. Más allá de todo, los Beatles siguieron creando historia y aún hoy, lo siguen haciendo. 

Curiosidades beatlemanicas

• La letra y el concepto de la canción IMAGINE pertenecía a Yoko, lo cual John ocultó en su momento : "...por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo..." argumentó.
• En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP!, Paul y Ringo estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.
• Cuando los Bee Gees escucharon por primera vez el disco "Seargent pepper...", se quedaron estupefactos, según cuenta Robin Gibb, lo único que atinó a decir fue..."Dios mío,....los malditos genios lo hicieron de nuevo!!!" aludiendo al impacto que el disco provocó en el mundo del pop.
• Durante una actuación de Los beatles en el Shea Stadium, en un momento John balbuceó algunas palabras sin sentido al público. Luego explicó que en realidad el bullicio era tan grande que pensaba que nadie lo escucharía no importando qué dijera.
• Según Ringo, una de las razones de porqué Los Beatles dejaron de actuar en público fue lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos.
• Una vez en una entrevista en los años ochenta en la que le consultaron a Paul si era posible una reunión de los tres Beatles sobrevivientes con algún sustituto de John, éste contestó:..."Los Beatles existen con John Lennon... sin john Lennon Los beatles no pueden existir..."
• John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles...así por ejemplo, decía que "Girl" competía con "Michelle", "If I Fell" competía con "And I Love Her", "Don't Let me Down" competía con "Lady Madonna", etc.
• El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana.
• La canción "Yesterday" es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 ediciones.
• Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John en la escuela, la frase: ..."este niño va camino del fracaso..."
• Uno de los hechos que más marcó e intensificó la amistad de John y Paul fue la muerte casi simultánea de sus madres cuando tenían 15 años de edad.
• George llegó a Los Beatles a través de Paul quien era su compañero en el colegio. Paul escuchó una vez una guitarra detrás de unos arbustos en el patio del colegio y se impresionó por la calidad del ejecutante. El que tocaba era George.
• Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George fue deportado por no tener mayoría de edad para viajar a Alemania.
• La razón por la que Pete Best tuvo que abandonar el grupo fue que no tenía buen ritmo con la batería.
• Lo que más impresionó a John acerca de Paul cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.
• A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos.
• El sueño de Ringo desde pequeño había sido montar una peluquería de señoras y atender a sus clientas. Gracias al rodaje de su primera película, "A Hard Day´s Night", pudo ver realizado su sueño.
• La maravillosa letra de "Yesterday", al principio no lo era tanto. Los primeros versos que McCartney compuso para ella fueron: "Scrambell eggs, baby, I love your legs".
• Patti Boyd, la primera mujer de Harrison a la cual conoció durante el rodaje de "A Hard Day's Night", engañó a su marido con el mejor amigo de éste, Eric Clapton.
• Debido al acoso de las fans, John Lennon tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada.

ABBEY ROAD

El 8 de agosto de 1969, los "fabulosos cuatro" quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John´s Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop. 


Abbey Road es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles. que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. 


Curiosidades: 
Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennonva vestido de blanco: es el predicador o sacerdote, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre o un carro de policia, la cual tuvo el sigilo adecuado para no revelar la supuesta muerte de McCartney. 


Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 28IF) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio.Un dato curioso es que la matricula o el mismo auto ya lo habrían robado 6 o siete veces. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. McCartney, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas. 

"Give peace a chance"

Durante la guerra de Vietnam, en 1969, John Lennon y Yōko Ono llevaron a cabo 2 encamadas de dos semanas de duración en pro de la paz, en Ámsterdam y en Montreal, las cuales fueron su forma no violenta de protestar contra las guerras y promover la paz.

Sabiendo que su casamiento el 20 de marzo de 1969 sería un gran acontecimiento, John y Yoko decidieron usar la publicidad para promover la paz mundial. Pasaron su luna de miel en la habitación 702 en el hotel Hilton de Amsterdam, durante una semana entre el 25 y el 31 de marzo e invitaron a la prensa mundial a pasar a la habitación todos los días desde las 9 de la mañana, hasta las 9 de la noche. Después de las otras actuaciones que hicieron, como aparecer desnudos en la portada del álbum Two Virgins, la prensa esperaba encontrárselos haciendo el amor, pero sin embargo John y Yoko estaban sentados en la cama hablando de paz con carteles colgados por las paredes que decían: Paz y Paz en la cama.

Un reportero le preguntó a John que qué intentaba hacer. Y John le contestó espontáneamente, todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz, pero así como lo dijo, le gustó la frase y la preparó musicalmente para la canción. Mientras estaba en cama, la cantó varias veces, hasta que finalmente, el 1 de junio de 1969, alquiló una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales de música, volvió a la habitación del hotel y la grabó. Fue editada en un sencillo bajo el nombre de, Plastic Ono Band. Para maximizar la exposición a los medios, los recién casados John Lennon y Yoko Ono se propusieron albergar el segundo encamamiento en la ciudad de New York, pero los oficiales de inmigración estadounidenses rehusaron permitir a Lennon la entrada al país por su convicción a la droga en noviembre de 1968 en Londres. En vez de hacerlo en Nueva York, la pareja entonces eligió Montreal porque estaba más cerca de la frontera estadounidense. La canción se grabó el 1 de junio de 1969 en la habitación 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal Canadá. La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades, incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon tocó la guitarra acústica al cual se unió Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando también la guitarra acústica.
El último verso original de la canción se refiere a "John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek Taylor, Norman Mailer, Allen Ginsberg y Hare Krishna". En la interpretación de "Give Peace a Chance" incluida en el álbum Live Peace in Toronto 1969, Lennon abiertamente declaró que no podía recordar toda la letra e improvisó con los nombres de los miembros de la banda con los que compartía escenario y todo lo que le vino en mente. "John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jones and Tommy Cooper, y alguien."

Beatlemania!

El 12 de abril, el tercer single de The Beatles, "From me to you", se publicó apoyado por un adecuado despliegue publicitario. A pesar de la desconfianza de los críticos, se colocó en el número uno el 27 de abril. Y el LP "Please please me", como contrapunto, se había encumbrado en las listas.
NEMS, la empresa que publicaba la revista "Merseybeat", y que estaba dirigida por Brian Epstein, había abierto una oficina en Londres, una en Liverpool y albergaba a un club de fans que recibía miles de solicitudes de adhesión, regalos y juguetes para los Beatles.
Seguidamente encabezaron una gira con Roy Orbison, como telonero, y pronto la histeria empezó a crecer y crecer como una bola de nieve. Todas las actuaciones estaban precedidas de gritos y ataques de nervios par parte de los fans.
Durante el verano de 1963 era imposible conseguir una entrada para ver una actuación de los Beatles si no se pasaba horas formando larguísimas colas. Tocaron el 3 de agosto por última vez en The Cavern, la 292ª y la despedida al club en el que empezaron a ser famosos. El 23 de agosto se publicaba "She loves you". Era la canción que iba a ser la muestra de que pronto Inglaterra se rendiría a sus pies.
La "Beatlemanía" tomó enseguida cuerpo, el 11 de Octubre, cuando "She loves you" había rebasado el millón de copias vendidas, dándoles su primer "Disco de Oro", y cuando en los periódicos aparecieron fotografías de policías y fans enfrascados en un caótico desorden a la salida de una actuación de los Beatles en The London Palladium.
Aunque algunos consideraban que esta última noticia sensacionalista fue una maniobra publicitaria, lo cierto es que la histeria existía. Las chicas gritaban hasta quedarse sin voz, lloraban, se arrojaban al suelo, convirtiendo las actuaciones de los Beatles en un permanente y ensordecedor caos, era imposible escuchar música alguna. Los periódicos habían dejado en un segundo plano la música de los Beatles para referirse a esa incomprensible locura masiva.
Se desató, en cuestión de un par de meses, toda una serie de parafernalia. Beatles, pósters, postales, y artículos de dos páginas en todos las periódicos del país, los medios de comunicación hicieron que fuera imposible vivir en Inglaterra sin conocerlos, y no sólo eso, sino que se palpaba una verdadera intención de hacerlos amados, ídolos, revolución en el seno de una juventud que se independizaba cada vez más del mundo adulto. Pero los Beatles no sólo se hicieron populares entre los adolescentes, sino que hasta los mayores les empezaban a adorar: los Beatles eran demasiado limpios, encantadores y divertidos para constituir peligro alguno. Esto último tomó cuerpo cuando el Palacio de Buckingham los incluyó en la "Royal Command Variety Perfomance" para asistir a una presentación ante la Reina Madre y la Princesa Margarita como representantes de la Casa Real. La actuación se realizó el 4 de noviembre de 1963, frente a un público que los aplaudía de pie, corte real incluida. Al final, y antes de interpretar "Twist and shout", Lennon hizo la célebre petición: "... los de las localidades baratas que den palmadas... el resto que simplemente haga sonar sus joyas". Primera llamada de atención por parte de los Beatles, denotando más o menos una cierta aunque velada irreverencia ante tanta aristocracia. La prensa, en cambio, no paraba de alabarlos y cada día el "Yeah! Yeah! Yeah!" de "She loves you" se convertía en el emblema de la imparable beatlemanía.
La industria de la moda empezó a explotar el momento. Los chicos abandonaron los tupés para dejarse crecer un poco el pelo peinado hacia adelante, jerseys, chaquetas sin cuello y trajes invadieron el mercado. La prensa pasó a analizar de manera seria el fenómeno: psiquiatras y sociólogos se apuntaron a descifrar el porqué de tanto revuelo, las conclusiones eran obvias: "necesidad de escape sexual" era la tangente de dichos artículos.
No había aeropuerto, vestuario, teatro e incluso casa en donde los Beatles se sintieran liberados del acoso de los fans. Pronto la presencia de la policía era indispensable allí donde los Beatles fueran, el riesgo era el caos total.
"With the Beatles", segundo LP de John, Paul, George y Ringo, se había grabado durante julio y era editado, con más de doscientas cincuenta mil copias vendidas de antemano, el 22 de noviembre de 1963. En Navidad "I want to hold your hand" llegó al número uno el mismo día de su publicación, al vender más de un millón de copias, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia. Las listas de los LP´s estaban monopolizadas por los Beatles desde abril, con "Please please me" y ahora "With the Beatles", situación que duraría hasta mayo del siguiente año, y todos sus singles entre los puestos más altos.
Antes, y como repuesta al éxito de sus primeros singles, se habían embarcado en su primera gira extranjera, tocando en diferentes ciudades de Suecia durante el mes de octubre, gira que les preparó para su muy próximo objetivo: la conquista de América.
1964, gira invernal por Inglaterra: una pesadilla; el éxito se hizo desmesurado, además de las masas que eran capaces de todo por un autógrafo o "algo de los Beatles", los periodistas también empezaron a convertirse en un asedio insoportable. Pronto Brian Sommerville se convertiría en su delegado de prensa. El material comercializado con el nombre y la imagen de los Beatles había aumentado exageradamente y Brian Epstein se vio obligado a conformar junto con sus abogados sendas compañías que se encargasen de todo lo relacionado al derecho a la propiedad. Se crearon Stramsact para el control de Inglaterra y Europa y Seltaeb, Beatles al revés, para las licencias americanas cuando hiciera falta. El resultada fue un contrato nada favorable para NEMS, la empresa de Brian Epstein, lo cual desvelaba su ingenuidad y su falta de experiencia para el asunto tan enorme en el que se habían convertido los Beatles.
Era el momento de ir a América. "I want to hold your hand" salió a la venta el 13 de enero de 1964, después de que en un principio, Capitol, la etiqueta americana de EMI, se negara a publicar nada más de los Beatles, en vista del discreto éxito que tuvieron "Please please me", "From me to you" y "She loves you". Pero mientras los Beatles realizaban una serie de actuaciones en Francia, con frío recibimiento por parte del público, John, Paul, George y Ringo se quedaron anonadados: "I want to hold your hand" había alcanzado el número uno en América. Dos presentaciones en el prestigioso "Show de Ed Sullivan", el 9 y el 16 de febrero, les esperaban.
Al llegar al Aeropuerto Kennedy, New York, el 7 de febrero de 1964, la visión de una multitud que se estimaba hasta en diez mil personas, fue la prueba de que América sería relativamente fácil de conquistar, pero nuestros Beatles no salían aún de su asombro.

Bienvenida primavera!

Para que comiences esta hermosa estación con todo, te dejamos una selección de momentos divertidos de los beatles! A disfrutar!

George Harrison, buscar el triunfo después del éxito

Por Agencia EFE 

San Sebastián (España), 19 sep (EFE).- Martin Scorsese presentó hoy en el Festival de cine de San Sebastián, "Living in the Material World", un documental de tres horas y media que relata la discreción de la que hizo gala George Harrison en su infatigable búsqueda de la paz interior.

¿Se puede ser un actor secundario en la banda más popular de la historia de la música?, esa es la pregunta a la que da respuesta el trabajo de Scorsese.

"Desde el principio, en la cima del éxito, se dio cuenta de que los Beatles no le darían la satisfacción definitiva", asegura su viuda, Olivia Harrison, una de las voces que el director de "Taxi Driver" utiliza para componer un espléndido mosaico de teselas célebres y hechos de sobra conocidos que, en cambio, alumbran una verdad distinta y novedosa sobre Harrison.

Mientras Paul McCartney y John Lennon hablaban del ayer, de dejarlo estar o de imaginar un mundo sin posesiones, Harrison se dejaba seducir por la simpleza de ese "aquí está el sol" o "algo en la manera en que ella se mueve", mostrando una intensa sensibilidad por lo mínimo y abriendo un espacio para la percepción silenciosa.

"George siempre decía: si quieres saber algo sobre mí, escucha mi música", relata en una entrevista con Efe su viuda, Olivia Harrison, que ha viajado a San Sebastián para presentar este documental.

Y así el chico con "un pelo que parecía un puto turbante", según McCartney; el que introdujo a los Beatles en las prácticas del gurú Maharishi, quien pagó de su propio bolsillo "La vida de Brian" de los Monty Python y desempeñó todas las tareas del hogar en su palacio Friar Park, se desvela como una epifanía para el neófito y una reinterpretación fascinante para el experto.

"Han montado su vida de manera totalmente sorprendente. Incluso sobre el periodo de los Beatles se arroja una nueva luz. Yo misma descubrí nueva neuras (...) Feliz no es la palabra que representa mi estado, pero sí me satisface ver que la esencia de George está en la película. Sientes que estás con él viéndola, en sus tiempos felices y difíciles, en los más oscuros y los más luminosos", explica.

Scorsese, tras repasar las vidas de Bob Dylan o los Rolling Stones, se pliega de forma apasionada y minuciosa al poder de fascinación, de reflexión y de tormento que Harrison genera, de esa "defensa de la paz y defensa de la ira" que era capaz de articular, así como a la calidad musical exquisita de su obra, a veces mucho más allá de los parámetros pop.

"Era alguien que jugaba en otra liga", dice de él Jane Birkin, mientras que Eric Clapton, quien le robara a su mujer Pattie Boyd, lo definía como un auténtico innovador. Pero quizá lo más deslumbrante era su capacidad para quemar etapas en busca de, aunque fuera más de los Rolling Stones, esa "satisfacción".

"Era un reto vivir con él, porque tenía el don de sacarte de tu zona de confort para obligarte a mirarte a ti mismo de verdad. Era una manera a veces bonita, a veces dolorosa, de enfrentarte a tus propios límites, y creo que eso es importante para seguir creciendo", explica Olivia Harrison.

George Harrison nació en Liverpool el 25 de marzo de 1943 y murió de cáncer el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles. 58 años en los que, pese a todo, buscó otra clase de éxito más discreto. "Todo el mundo busca el éxito, pero nadie en su sano juicio quiere ser famoso", dice su viuda.

La tensión entre el exhibicionismo inevitable propiciado por la beatlemanía y las aspiraciones de normalidad pronto convirtieron su vida en una continua dualidad entre el "Twist and Shout" y la meditación a ritmo del sitar de Ravi Shankar.

Esa normalidad llegó a ser una meta inalcanzable para alguien que "siempre era curioso y terrenal, lleno de entusiasmo y muy crítico. No estaba muy contento con cómo era el mundo, se preguntaba por qué no puede ser todo más llevadero, por qué la gente no es más simpática...", relata Harrison.

"Le gustaba experimentar todo. No le gustaba ser restringido de ninguna manera, pero a la vez le gustaba la familia estructurada. Una vez que has tenido una experiencia como la de ser un Beatle, a veces un día normal era demasiado normal para él, y no puedo decir que él fuera alguien normal. Era intensamente feliz o intensamente triste", concluye.

Lennon: música de paz

Max Seitz
BBC Mundo

Como músico que soy, me gusta Lennon el pacifista, y como pacifista que también soy, me encanta Lennon el músico.
Ya sé... Se preguntarán qué quiero decir con esto que parece contradictorio, con esta especie de desdoblamiento de mi personalidad: pues justamente que en Lennon es imposible separar el aspecto artístico del utópico.
La historia de John -permítanme el exceso de confianza- con los Beatles es sobradamente conocida.
La de solista también, es verdad, pero quiero hablar particularmente del Lennon que tras la separación de McCartney, Harrison y Starr se reveló como una persona más sabia y enfadada con el mundo que lo rodeaba.
Su carrera individual empezó tempranamente, a fines de la década del 60, junto a su mujer Yoko Ono.
Pero antes de continuar pasemos rápidamente a 2003, como si en esta nota el tiempo fuera tan descolocado como en algún tema psicodélico de los Beatles.

Una oportunidad
Cuando Estados Unidos y el Reino Unido amenazaban con invadir Irak, muchos, muchísimos que se opusieron a la guerra -y hoy piden que termine- citaron consciente o inconscientemente a Lennon: "Give Peace A Chance" ("Den una oportunidad a la paz").
Se trata de una canción cuya estatura ha crecido desde su difusión en 1969, cuando Lennon asomó como un incansable activista por la paz.
Por su Plastic Ono Band pasarían Eric Clapton, Klaus Voormann (ex Manfred Mann) y el baterista Alan White (luego Yes). ¡Qué equipo!
Pero la verdad es que en aquel momento, casi más que la música llamaba la atención la serie de bed-in que Lennon realizaba con Yoko Ono, donde ambos aparecían haciendo el amor y no la guerra.
En su cruzada pacifista, John llegaría a devolver una condecoración que le otorgara la reina Isabel II en su época Beatle, en protesta contra la guerra de Biafra y el apoyo del Reino Unido a la intervención estadounidense en Vietnam.
Me parece que en sus canciones Lennon oscilaba entre el carácter melódico de los Beatles y la crudeza del rock. Lo primero era el vehículo de su romanticismo ("Jealous Guy", por ejemplo) y lo segundo, de su ira, amargura y resentimiento con los políticos ("Give Me Some Truth").
Así se entrelazan el Lennon músico con el activista.

Himno universal

Yo no había nacido aún, o era muy pequeño, cuando Lennon cantaba o, ¿por qué no?, "escupía" su mensaje al mundo.
Mark Chapman lo mató en Nueva York cuando yo apenas tenía 10 años. Pero su clamor me llegó, nos ha llegado a todos y seguirá propagándose aquí, allá...
Recuerdo a Lennon fundamentalmente por "Imagine", además de los Beatles, claro.
Lo recuerdo por haber visto en Liverpool una réplica de su famoso piano blanco y por haber visitado Strawberry Fields, donde jugaba en su infancia. Llegué a abrazarlo cuando me tomé una foto con su estatua de bronce en la Mathew Street, frente al legendario Cavern Club.
"Imagine" es para muchos un himno global. Una canción muy simple, sí, pero poderosísima. La he tocado mil veces en el piano y me sigue emocionando.

Sí, John, podrán decir que eres un soñador, pero te aseguro que no eres el único en este mundo, especialmente en éste.

The Beatles Story - Liverpool

 

Este museo explica la historia de los Beatles, desde sus inicios hasta su disolución, además de contar la trayectoria posterior de John, Paul, George y Ringo.
Está compuesto por distintas salas, cada una de ellas correspondiendo a una época, con objetos originales y explicaciones en varios idiomas, que recrean a la perfección cada momento de las vidas de los músicos, y hacen al visitante sentirse testigo y partícipe de la leyenda que comenzó en la ciudad de Liverpool.

LA EXPERIENCIA 

El viaje comienza en Liverpool durante la guerra, cuando Gran Bretaña sufre el bombardeo alemán y nacen los integrantes de los Beatles. Observamos la influencia que el rock and roll, Elvis, Buddy Holly y el "skiffle" tuvo en los cuatro Beatles adolescentes. A continuación pasamos al insólito marco de la Woolton Village Fête, donde Paul McCartney le cuenta cómo conoció por primera vez a John Lennon. Se puede incluso contemplar varios instrumentos pertenecientes a John y su grupo de "skiffle", los Quarrymen. Luego damos una vuelta por el Casbah Coffee Club, el local de rock and roll más puntero de Liverpool.

Avanzamos tres años y nos descubrimos en Alemania, caminando por las calles adoquinadas de Hamburgo, donde podemos ver a John, Paul, George, Stuart y Pete tocando en el famoso Star Club.

Ahora volvemos a Liverpool y penetramos en nuestra fabulosa reproducción del Cavern Club. Escuchamos los recuerdos de los clientes habituales del club y nos empapamos del increíble ambiente del club más famoso del mundo.

Próxima parada: Londres. Echamos una mirada a los estudios de Abbey Road y vemos cómo George Martin estuvo a punto de rechazar a los Beatles. Luego, tomamos un vuelo a Estados Unidos y contemplamos la histeria de la "beatlemanía".

Uf! Ahora a relajarse y descansar en la apacible locura de la era psicodélica. Descubrimos los entresijos del innovador álbum Sergeant  Pepper y subimos a bordo del Yellow Submarine para  disfrutar de una experiencia subacuática.

Conocemos luego la disolución del grupo, el papel que desempeñó en el declive de la Unión Soviética y el legado imperecedero de los Beatles...

Pasamos por último a la zona de "en solitario"("Going Solo"), que investiga las carreras en solitario de John, Paul, George y Ringo.  También aquí se encuentra la conmovedora "habitación blanca", un homenaje a John Lennon.
Sitio oficial del museo: http://www.beatlesstory.com/

Un poco de historia..

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como una de las más comercialmente exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr(batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovativa en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.